Mastering Audio: The Art and the Science

If you want to understand what you're doing in mastering, instead of relying on presets and formulas, this book explains each aspect of the job in detail. It's written by one of the most respected names in mastering. After reading this, I felt a lot more confident in mastering my next album.

Even if you don't mix and master your own tracks, this book is filled with so much useful information that you will get a lot out of it, whether you are a beginner hobbyist or advanced professional audio engineer. I thought that I was a relatively advanced user but this book has made me rethink a lot of assumptions. I can clearly hear the difference in my own productions after just reading a few chapters of this book. While this book is ostensibly about mixing and mastering, it really covers the whole range of essential audio processing tools in-depth without any filler. Any DAW or other audio tooling user should have this book on their shelf. The wide format makes sense, but it is a bit awkward ergonomically sometimes. The binding makes it a bit difficult to lay the book flat. I have considered rebinding the book with a spiral. But this is the only place where there is any room for improvement.

Ok. The author is a "somebody" in the world of high-end audio. I recognized his name from articles appearing in Stereophile magazine, most recently in the January 2015 issue. He knows more about the recording process than most anyone. He communicates his ideas very well, but, most importantly, he address the most relevant subjects and issues. This is a great book for an audiophile to read because it examines the details of source origination -- the recording process -- and relates it directly to the playback process. The chapters on mastering are must reading, especially the discussion of loudness, monitor quality, and monitor setup. Oh, and don't forget the chapter on jitter. This term is thrown around in audio equipment analysis as if everyone knows what it is. The discussion is so confusing elsewhere, one might be thinking it has something to do with insects dancing inside a USB cable (jitterbugs). Read what Katz has to say. Very informative. I loved the book, and will keep it as a reference. Too bad it didn't come with a hard cover, or a better cover. The cover paper is really cheap quality, but I won't subtract a star for that.

Amazing book with a lifetime of knowledge. One i will be studying for years. Worth the price.

I don't want to crap on the book for what it's not, but I do wish the ad/referral I saw for it was more specific that it's more about how the author does his job as a music mastering engineer, and not about the science of waveforms and samples. The book is written for professional music engineers, and it is very well written for them. But I'm a voice actor and armchair engineer, so much of the book was over my head and irrelevant. For what I'm after, I'm hoping Steiglitz's 'A Digital Signal Processing Primer' will hit the mark. I should have read the description more closely before buying, but I feel the title and cover could have been misleading.

Having made and highlighted my own favorites for checklist out of this books advice is so well appreciated. Basing my checklist on my budget for quality helps balance out a great mix from sounding amateur to sounding like I’m up to speed with the other industry professionals in music recording artistry.

Bob's Technical and artistic as well as unselfish expertise, knowledge and wisdom , makes this book a unique and invaluable book that has a depth no other in the field has shared or written. Most mastering engineers would never release their knowledge and years of experience that will eventually vanish and most will never know, realized or learn. If you are serious about Mastering, this is a must to own and buy. It will move you ahead in time in many aspects about the career and open your mind to what you might learn in 20+ years in the profession. This book encompasses 30+ years of solid experience nowhere to be found. Simply a fact.

Very detailed information. Like that a beginner or expert could pick the book up and still learn something.

No conozco material más completo para mastering. Bob es una eminencia en el mundo del audio y este libro es el claro ejemplo

Perfect to all that want to know everything about mastering and understand its concepts. This book is fantastic and amazing!

CDで音楽を聴いていると、なぜか疲れる。好きなアルバムでも全曲聴き終わる前に消したくなってくる。何となく耳が疲れてきて、静けさが欲しくなる。きっといくつかの理由があるのだろう。「ラウドネス・ウォー」という言葉がある。音楽メディアの主流がCDだった1980年代後半から2010年代中頃までに使われた言葉だ。この「ラウドネス・ウォー」が、CDを聴いていると疲れてくる理由の一つのなのだと、このボブ・カッツの書いた「マスタリング・オーディオ（第3版）」の17章を読んで分かった。以下、この本のこの部分の要約と私なりの解釈です。 マイケル・ジャクソンのヒット曲「ビート・イット」が初めてCD化されたのが1982年で、4回目にCD化されたのが2009年だそうだ。CDの場合、再発の際に同じ音源を使わずに、少し変えて（リマスター）出すことが多い。それでは1回目のCDと4回目のCDで何が違うのか？その違いを書く前に少し説明が必要だ。 音の大きさを表す言葉として、一般的に使うのはボリュームという言葉だ。「テレビのボリュームを上げる」といった使い方をする。テレビで映画を観ている時､会話がよく聞こえないのでボリュームを上げると、その後に戦闘シーンが始まって慌ててボリュームを下げるということがよくある。この映画全体としての音の大きさは、どのように表すべきだろう？映画全編の音声の平均値を測定すればよいのでは？音楽の場合、曲全体の「音量」を表す値としてプログラム・ラウドネスというものがある。これは単なる平均ではないが、似たような考え方で作られたものだ。 このプログラム・ラウドネスを使ってマイケル・ジャクソンの「ビート・イット」の1982年版と2009年版を比較すると何が違うのか？1982年版のプログラム・ラウドネスは-18.28LUFSで、2009年版は-7.35LUFSだそうだ。LUFSはプログラム・ラウドネスの単位で、デシベル（dB）で表す。つまり2009年版の方が音が大きくなっている。どれくらい大きいかというと、10.93LUFSなのですが、これだけではよく分からない。デシベルは対数を使った表現なので、これを真数で表すと約3.52になる。つまり2009年版の「ビート・イット」の方が1982年版よりも約3倍音が大きいことになる。人間の聴覚は、音の大きさを直線的に知覚するわけではないので、3倍と言っても耳をつんざく大音量ではない。また、このプログラム・ラウドネスは、前の説明に書いたように平均的な音量だ。その曲の中の最大音量（ピーク）が変わるわけではない。一般的にロックの曲で音量が大きいのはドラムかエレキギターだが、その大きい音がさらに大きくなれば、すぐに気がつく。しかしプログラム・ラウドネスを上げる場合、大きな音（ピーク音）は変えずに、小さい音を大きくする。いわゆる「コンプレッサーをかける」というやつだ。このやり方だと目立たない形で音量を上げることができる。 プログラム・ラウドネスを上げたCDの方が当時は売り上げが良かったようだ。そして競うようにして音量がどんどん上がっていった状況を「ラウドネス・ウォー」と呼ぶそうだ。その背景には、ポータブル音楽プレーヤーの登場により、電車の中のようなうるさい場所で音楽を聴く需要もあったようだ。私がCDで音楽を聴くと疲れる理由は、このプログラム・ラウドネスと無関係ではないと思われる。「音量が上がり過ぎているのであれば、CDプレーヤーの音量を下げて聴けばよいのでないか」と思うかもしれない。しかしプログラム・ラウドネスを上げた音楽を音量を下げて聴くと迫力がない。なぜなら、ピーク時と通常時の音量の差が小さいため、起伏の乏しい平坦な曲に聴こえてしまうからだ。 ちなみにCDが登場する以前のアナログ・レコードの時代、なぜラウドネス・ウォーが起きなかったのか。アナログ・レコードでは、プログラム・ラウドネスをCDみたいに上げることができない。なぜできないかというと、アナログ・レコードの音はレコード盤の溝という物理的な形状によって作られている。そこに一定量以上の大きな音を刻むと、再生時に針が飛んでしまうのだ。 そして、2020年代以降、このラウドネス・ウォーは終わりを迎えたと言われている。なぜなら、今やCDの時代は終わりを迎え、音楽は配信の時代となった。音楽配信では、ラウドネス・ノーマライゼーションという技術が導入されている。この技術は、曲ごとの音量の違いを自動的に調整する。つまり、頑張ってプログラム・ラウドネスを上げた曲も上げない曲も、配信で聴くと同じくらいの音量に聴こえてしまう。これは前に書いたCDプレーヤーの音量を下げて聴いた時と同じ状態で、プログラム・ラウドネスを上げた曲の方が起伏の乏しい平坦な曲に聴こえてしまう可能性すらある。 以上、ラウドネス・ウォーの勃発から終戦に至るショート・ヒストリーでした。個人的には、この話を知って少し胸のつかえが取れた気ががしました。詳しくは是非この本を読んで下さい！

Très heureux de cet achat très instructif.

This is an excellent book. Detailed explanations and lots of great experiences to help every home recording artist, regardless of level of experience or knowledge of the art of mastering